色は視聴者を引き付け、視聴者を引き付けることができるため、動画の重要な部分です。色は特定の感情的な反応を引き出すために使用できるため、色の創造的な使用も古典的なストーリーテリング手法です。^{(storytelling technique)}したがって、ビデオプロジェクトで意図的にカラー効果を使用していることを確認することが重要です。 

Adobe Premiere Pro CCには、使用できる^{(Adobe Premiere Pro CC)}カラーグレーディング^{(color grading)}ツールがたくさんあります。黒と白、色相、明るさなどを調整できます。この記事全体を通して、これらのツールとは何か、それらが何のためにあるのか、そしてそれらを使用してビデオ編集^{(video editing)}でカラーグレーディングする方法を学びます。

LumetriColorの使用^{(Using Lumetri Color)}

Premiereでのカラーグレーディング^{(color grading)}については、LumetriColor^{(Lumetri Colo)}パネル^{(r panel)}をよく理解しておく必要があります。これは、 Premiere^(Premiere)の上部にある[カラー^(Color)]ワークスペースを選択することで見つけることができます。このパネルには、選択した1つまたは複数のクリップの^{(clip or clips)}色^{(way color)}の見え方を変更するために使用できるいくつかの異なる機能があります。

基本的な修正^{(Basic Correction)}

この機能を使用すると、ビデオクリップ^{(video clip)}内の色に基本的で一般的な変更を加えることができます。変更できる変更には、ホワイトバランス、トーン、彩度など^{(tone and saturation)}があります。これは、プロジェクトでダウンロードして使用できる事前に作成された色補正設定で^{(color correction)}あるLUTをインポートできる場所でもあります。^{(import a LUT)}これは、肌の色などの基本を修正するための良い方法です。

クリエイティブ^(Creative)

[クリエイティブ^(Creative)]ドロップダウンで、ルックを選択するか、ルック^(Look)をアップロードできます。これらは、すべての設定を処理しなくても、クリップを特定の方法で表示する簡単な方法です。これらは技術的にはLUTでもありますが、^(LUTs)外観が^{(appearance whereas)} より変化するのに対し、 LUT自体はより基本的な^(LUTs)色補正^{(color correction)}になる傾向があります。

ここで調整^{(Adjustments)}の下で、色あせたフィルム、シャープネス、鮮やかさ、彩度などの設定を変更することもできます。ここでシャドウとハイライトの色合いを^{(shadow and highlight tints)}変更することもできます。 

カーブ^(Curves)

これらの設定は、最初はグラフで少し威圧的に見えるかもしれませんが、曲線を使い始めると、それらが何をするのかがすぐにわかります。カーブは、詳細な編集を行ったり、ビデオクリップ^{(video clip)}を希望どおりに表示したりするのに最適です。 

通常、グラフの左下はシャドウを調整し、中央は中間トーンを調整し、右上はハイライトを調整します。カーブを初めて使用する場合は、微妙な変更を加えるのが難しい場合があるため、クリップのどの部分が変更されているかを確認できるように、カーブで大きな変更を加えてみてください。 

カラーホイールとマッチ^{(Color Wheels & Match)}

ここでは、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトの色相、およびこれらの色相の強度を変更できます。カラーマッチ^{(color match)}を使用して、これらの設定をタイムラインの他のクリップと一致させることもできます。 

これを行うには、最初に、基準点にするクリップを色ごと^{(reference point color-wise)}に選択します。次に、タイムラインで参照クリップと一致する別のクリップを選択し、[^{(reference clip)}一致の適用]^{(Apply Match)}を選択します。 

HSLセカンダリ^{(HSL Secondary)}

この機能は、基本的な色補正^{(color correction)}を完了した後に使用できます。画像全体ではなく、特定の色を補正することができます。まず、スポイトツールを使用するか、^(First)カラーチャンネル^{(color channel)}を選択して色を選択できます。次に、スライダーを使用して、色相、彩度、明度を調整できます。 

次に、ノイズ除去またはぼかしを行い、カラーホイールを使用して^{(color wheel)}選択した色^{(chosen color)}を修正することもできます。 

ビネット^(Vignette)

ビデオエフェクト^{(video effect)}としてビネットを追加する場合は、ここに追加するオプションがあり、量、中点、真円度、フェザリングなどの設定を変更できます。 

Lumetriスコープの使用^{(Using the Lumetri Scopes)}

Adobe Premiereでの使用方法を学びたいもう1つのカラーグレーディングツールは、Lumetriスコープです。これらは、ビデオクリップの正確な明度レベルを示す波形グラフです。^{(waveform graphs)}Premiereで使用できるスコープはいくつかありますが、主なものはParadeとVecterscope^{(Parade and Vecterscope)}です。 

パレードスコープを使用すると、^{(Parade scope)}ビデオ画像^{(video image)}内の赤、緑、青の波形を並べて表示できるため、それらを簡単に比較できます。グラフの0は黒を示し、100まで、または完全に白になります。 

Lumetriツールを使用して色を変更すると、変更に応じてこれらの波形が移動するのを確認できます。この機能を使用すればするほど、グラフを見て、それが画像にどのように変換されるかを理解しやすくなります。 

知っておくべきもう1つの重要なスコープはVectorscopeです^{(Vectorscope)}。これは、選択したビデオ画像^{(video image)}がカラーホイールのどの部分に当たるかを示す円形のスコープです。また、ビデオの彩度も表示されます。より鮮やかな色はホイールの中心からさらに落ち、白黒の画像はデッドセンターになります。 

LUTをインポートして使用するためのチュートリアル^{(Tutorial for Importing and Using LUTs)}

LUTは、 ^(LUTs)Lumetri Color設定を自分でいじることなく、プロジェクト全体の基本的な色補正または調整を行う簡単な方法です。^{(color correction or adjustment)}LUT^(LUTs)を使用するには、最初にオンラインでダウンロードするものを見つける必要があります。無料またはプレミアムの両方のLUT^(LUTs)を見つけることができます。どちらを選択するかは、あなた次第です。信頼^(Just)できるソースからダウンロードしてください。 

LUTをダウンロードしたら、次の手順に従って、PremiereでLUTを使用します。

1.LumetriLumetri Color > Basic Correction > Input LUTに移動します。

2.ドロップダウンをクリックして、[参照^{( Browse)}]を選択します。

3.ファイルエクスプローラーで、使用する^{(file explorer)}LUTを見つけて選択します。その後、クリップに適用されます。 

LUTは、さらに色補正とカラーグレーディング^{(color correction and color grading)}を行うための出発点^{(jumping-off point)}として使用できます。クリップにLUT^(Simply)を追加してそこで停止すると、元の照明やクリップの色によっては^{(lighting and coloring)}LUTがすべてのクリップで同じように見えるとは限らないため、^(LUT)色が一貫^{(color look inconsistent)}していないように見える場合があります。したがって、LUTを追加した後、不整合が発生しないように、クリップを調べてそこから 色を修正する必要があります。^{(color correct)}

いつカラーグレードする必要がありますか？^{(When Should You Color Grade?)}

ビデオ編集プロセスのどの時点で、カラーグレーディング^{(color grading)}について考え始める必要があるのか​​疑問に思われるかもしれません。正直^(Truthfully)なところ、編集中のどの時点からでも開始できますが、ワークフロー的には、すべてのクリップ編集が終了して石に設定された後 にのみカラーグレーディングを行う方が適切です。^{(color grade)}

これは、 LOGフッテージ^{(LOG footage)}、または多くのプロのカメラが撮影する彩度の低いニュートラルなフッテージを編集している場合に特に当てはまります。これには、完成した外観を実現するためにはるかに多くのカラーグレーディング作業が必要になります。^{(grading work)}クリップ^{(clip order or length)}の順序や長さなどを変更する必要がある場合は、大規模なバックステップを実行する必要はありません。 

したがって、カラー作業^{(color work)}を開始する前に、フッテージが希望どおりに完全に編集されていることを確認してください。これは、編集ワークフローの最後のステップの1つである必要があります。

より良いビデオのためのAdobePremiereのカラーグレーディング^{(Color Grading in Adobe Premiere For a Better Video)}

Premiereは、この目的に使用できるさまざまなカラーツールを備えているため、フッテージのカラーグレードに使用できる最高のプログラムの1つです。基本^(Whether)的な修正が必要な場合でも、ビデオにクリエイティブなイメージチェンジを加えたい場合でも、上記のツールは、独自のビデオ制作^{(video production)}でそれを実現するのに役立ちます。 

How to Color Grade in Adobe Premiere Pro

Cоlor is an important part of any vidеo, as it can attract viеwers and engage your audience. Creative use of color is also a classic storytelling technique, as color can be used to elicit certaіn emotional responses. So, making sure you’re using color effects deliberately in your video projects is important. 

Adobe Premiere Pro CC has plenty of color grading tools for you to use. They allow you to adjust blacks and whites, hues, brightness, and more. Throughout this article, you’ll learn what these tools are, what they’re for, and how to use them to color grade in your video editing.

Using Lumetri Color

For color grading in Premiere, you’ll want to acquaint yourself with the Lumetri Color panel. You can find this by selecting the Color workspace at the top of Premiere. In this panel, there are a few different features you can use to change the way color looks in a selected clip or clips.

Basic Correction

This feature allows you to make basic, general changes to the color within your video clip. Changes you can alter include white balance, tone and saturation. This is also where you can import a LUT, which are pre-made color correction settings you can download and use in your project. This is a good way to fix basics like skin tones.

Creative

Under the Creative dropdown, you can choose a Look or upload one. These are easy ways to make your clip look a certain way without having to deal with all the settings. These are technically also LUTs, but they change more of the appearance whereas LUTs themselves tend to be a more basic color correction.

You can also change settings under Adjustments here such as faded film, sharpen, vibrance, and saturation. You can also change the shadow and highlight tints here. 

Curves

These settings may look a bit intimidating at first with the graphs, but once you begin to use curves you’ll understand what they do quickly. Curves are great for making detailed edits and getting your video clip to look just the way you want. 

Generally, the bottom-left of the graph is where you will adjust for shadows, the middle for mid-tones, and the top-right for highlights. Making subtle changes may be more difficult if it’s your first time using curves, so try making big changes with curves so you can see what part of your clip is being altered. 

Color Wheels & Match

Here you can change the hue of shadows, mid-tones, and highlights, as well as the intensity of these hues. You can also use the color match to match these settings to other clips in your timeline. 

To do this, first select the clip you want to be the reference point color-wise. Then, choose another clip in your timeline to match to the reference clip, and select Apply Match. 

HSL Secondary

This feature can be used after completing a basic color correction. It allows for correction of a specific color instead of the image overall. First, you can select a color using the eyedropper tool or choosing a color channel. Then you can adjust for hue, saturation, and lightness using the sliders. 

You can then also denoise or blur, and use the color wheel to correct the chosen color. 

Vignette

If you’d like to add a vignette as a video effect, there are options here to do so and you can change the settings such as the amount, midpoint, roundness, and feathering. 

Using the Lumetri Scopes

Another color grading tool you’ll want to learn how to use in Adobe Premiere is the Lumetri scopes. These are waveform graphs that show you the exact levels of lightness in your video clips. There are a few different scopes you can use in Premiere, but the main ones are Parade and Vecterscope. 

The Parade scope allows you to see your red, green, and blue waveforms within your video image right beside each other so that you can easily compare between them. The 0 on the graph denotes black and goes all the way up to 100, or completely white. 

As you make changes to the colors with Lumetri tools, you’ll be able to see these waveforms move according to the changes you make. The more you use this feature, the easier it will be to look at the graph and understand how it translates onto your image. 

Another important scope to know about is the Vectorscope. This is a circular scope which shows you which parts of the color wheel your selected video image falls on. It also shows the amount of saturation in your video. More vivid colors will fall further from the center of the wheel, while black and white images will be dead center. 

Tutorial for Importing and Using LUTs

LUTs are an easy way to give your project an overall, basic color correction or adjustment without messing with the Lumetri Color settings yourself. To use LUTs, you’ll first want to find some to download online. You can find both free or premium LUTs, it’s up to you which ones you choose. Just make sure to download them from a reputable source. 

Once you have LUTs downloaded, follow these steps to use one in Premiere:

1. Go to Lumetri Color > Basic Correction > Input LUT.

2. Click on the dropdown and select Browse.

3. In the file explorer, find the LUT you wish to use and select it. It will then be applied to your clip. 

A LUT can be used as a jumping-off point for further color correction and color grading. Simply adding a LUT to your clips and stopping there may make your color look inconsistent, as the LUT will not look the same on every clip depending on the original lighting and coloring of the clips. So, after adding a LUT, you’ll want to go through your clips and color correct from there so that there aren’t any inconsistencies. 

When Should You Color Grade?

You may be wondering at what point in the video editing process you should start to think about color grading. Truthfully you could begin at any point while editing, but it’s better workflow-wise to only color grade after all your clip edits are finished and set in stone. 

This is especially true if you’re editing LOG footage, or the desaturated, neutral footage many professional cameras shoot. This will require much more color grading work to achieve a finished look, and you won’t want to have to make massive back steps if you need to change something like the clip order or length. 

So, make sure your footage is completely edited the way you want it to be before starting color work. It should be one of the very final steps in your editing workflow.

Color Grading in Adobe Premiere For a Better Video

Premiere is one of the best programs you can use to color grade footage as it has a wide range of color tools available for this purpose. Whether you just need some basic correction or want to give your video a creative makeover, the tools outlined above will help you achieve it in your own video production. 

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